Der Lousberg gehört zu den Orten in Aachen, um die sich seit Jahrhunderten Geschichten ranken. Eine der bekanntesten erzählt davon, wie der Teufel selbst für die Entstehung des Hügels verantwortlich gewesen sein soll.

Nachdem er beim Bau des Aachener Doms von den Aachenern überlistet worden war, wollte er sich voller Zorn an der Stadt rächen. An der niederländischen Küste füllte er einen riesigen Sack mit Sand und machte sich auf den Weg nach Aachen – mit dem Plan, die gesamte Stadt unter den Sandmassen zu begraben.

Doch der Weg war lang und beschwerlich. Je weiter er lief, desto ungeduldiger wurde er. Schließlich begegnete ihm eine einfache Marktfrau, die gerade vom Aachener Markt zurückkehrte. Sie erkannte sofort, wen sie vor sich hatte – und reagierte mit der typischen Schlauheit, für die die Aachener bis heute bekannt sind.

Der Teufel fragte sie nach dem Weg nach Aachen. Die Frau stellte sich erschöpft und klagte, sie sei bereits seit einer Ewigkeit unterwegs und habe Aachen längst weit hinter sich gelassen. Zum Beweis zeigte sie ihm ihre abgetragenen Schuhsohlen.

Der Teufel glaubte ihr. Wütend und frustriert darüber, dass sein Ziel offenbar noch immer in weiter Ferne lag, warf er den schweren Sack kurzerhand zu Boden und machte sich davon.

Dort, wo der Sack landete, entstand der Sage nach der Hügel, den wir heute als Lousberg kennen. Auch der Name soll auf diese Geschichte zurückgehen: „Lous“ gilt als alte Bezeichnung für „listig“ oder wird direkt mit dem Teufel in Verbindung gebracht.

Mich fasziniert an dieser Sage besonders die Verbindung von Landschaft und Fantasie. Der Lousberg ist nicht nur ein Ort mit weitem Blick über Aachen, sondern auch ein Platz, an dem alte Geschichten bis heute weiterleben. Genau dieses Gefühl wollte ich in meinem Motiv einfangen – die Ruhe des Hügels und gleichzeitig die unsichtbare Präsenz der alten Erzählung.

Vom Mythos zum Gemälde

Diese Verbindung aus Landschaft und Erzählung war der Ausgangspunkt für mein Gemälde. Ich wollte nicht einfach nur den Lousberg malen – sondern das Gefühl dahinter einfangen: die Ruhe des Hügels, den alltäglichen Anblick und Präsenz dieser alten Geschichte.

Während ich an diesem Motiv gearbeitet habe, ist etwas passiert, womit ich selbst nicht gerechnet hätte.

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Eindrücke vom Markt

Die Atmosphäre auf dem Europamarkt war einfach großartig. Die Stände waren alle mit viel Liebe gestaltet und strahlten eine hochwertige, inspirierende Stimmung aus. Ich war wirklich positiv überwältigt von der Menge an Besucher:innen – darunter Bekannte, Freunde, aber auch viele neue Gesichter, die meine Kunst entdeckt und sich dafür begeistert haben. Diese Resonanz hat mich sehr berührt.

Natürlich war die Vorbereitung auch mal stressig. Aber all die Mühe, die langen Tage im Atelier und die vielen kleinen Entscheidungen haben sich mehr als gelohnt. Ich hoffe sehr, dass viele meiner Bilder, vor allem aus der Aachen-Reihe, nun ihren Weg in neue Zuhause gefunden haben, wo sie Freude bereiten und geschätzt werden.

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Es ist immer ein tolles Gefühl wenn ich eines meiner Gemälde fertiggestellt habe und den schützenden Firnis auftragen kann.

Einige ausgewählte Gemälde, bieten wir als Print an. So kann das Motiv meiner Gemälde an den Wänden mehrere Sammler hängen und ist nicht nur auf ein Exemplar begrenzt.

Doch wie wird aus einem Gemälde eigentlich ein Print/Kunstdruck? Das ist gar nicht so einfach und es gibt viel zu beachten.

Zuerst muss das originale Gemälde digitalisiert werden.

Es ist uns wichtig, dass der Print dem Original so ähnlich wie möglich sieht. Damit jedes kleinste Detail stimmt und die Farben, deren feine Strukturen und auch die leichte Textur der Leinwand in der digitalen Version des Bilden noch zu sehen sind, braucht es eine sehr gute Vollformatkamera mit einer hohen Megapixel-Zahl. Das Objektiv muss extrem gut und farbecht sein, da hierdurch das Endergebnis mit beeinflusst wird. Die Ausrüstung zur Fotografie ist daher schon sehr wichtig.

Genauso wichtig sind auch Blickwinkel, sowie Belichtung.

Je nach Perspektive sind Details in der Struktur des originalen Gemäldes mehr oder weniger sichtbar. Besonders Gemälde mit Ölfarben haben je nach Lichteinfall zudem eine ganz andere Wirkung und die Farben leuchten je nach Tageszeit bzw. Farbe des Lichts ganz unterschiedlich. Aus diesem Grund ist eine natürliche Belichtung des Gemäldes beim Fotografieren von großer Bedeutung und sorgt dafür, dass auch der Print eine tolle Ausstrahlung behält.

Wir haben uns aus aus diesem Grund dafür entschieden, mit einem Profi zusammen zu arbeiten und einen sympathischen Fotografen bei uns in der Nähe gefunden, der sich auf Fotografie von Gemälden spezialisiert hat.

Wenn das ausgewählte Gemälde digitalisiert ist, bekommen wir einen Anruf und begutachten das Ergebnis. Wenn alles stimmt, und die Fotografie auf dem wiederum speziellen farbechten Monitor dem Original möglichst gleich aussieht, geht es in die Aufbereitung der Datei für den Druck. Für ein bestmögliches Druckergebnis wird die Datei in ein bestimmtes Dateiformat, mit besonders vielen Bild- & Farbinformationen, umgewandelt. So hat jede Bilddatei nachher schon eine ganz ordentliche Größe und ist auch beim nahen heranzoomen auf dem PC ausgesprochen scharf und detailliert.

An diesem Punkt haben wir das Bild also schon mal digitalisiert.

Wie kommen wir vom Digital jetzt aber zu einem wunderschönen Druck?

Es ist klar, dass unser Drucker zuhause hier an seine Grenzen kommt, also haben wir uns auch hier wieder einen netten Partner in der Umgebung gesucht, der sich auf Druck spezialisiert hat.

Nach dem ersten Aufwand mit dem digitalisieren, habe ich mir den Druck nun etwas einfacher vorgestellt – aber auch hier gibt es wieder unendlich viel zu beachten. Angefangen mit dem Druckuntergrund. Zur Auswahl stehen hunderte Arten von Papieren und Canvas. Doch wofür entscheidet man sich? Jeder Untergrund hat einen unterschiedlichen Weißton, Glanz, Farbsaugkraft, Struktur und Preis.

Letztendlich möchten wir stolz auf unsere Prints sein und deswegen die bestmögliche Qualität erreichen. Also haben wir uns für ein spezielles Künstlerpapier. Das ist zwar deutlich teurer als die Alternativen, hat aber die beste Qualität.

Jedes Papier hat einen eigenen Weißton: Naturweiß, Altweiß, Reinweiß, …

…also wirken die Farben je nach Papierart wieder etwas anders, sodass nochmal eine Farbabstimmung, speziell für unser ausgewähltes Papier nötig ist. Um das perfekte Ergebnis zu bekommen, folgen also viele Probedrucke zusammen mit unserem Druckexperten, wo immer wieder kleinste Anpassungen vorgenommen werden; So lange, bis man unter natürlichem Licht keinen Farbunterschied mehr wahrnehmen kann.

Endlich haben wir unseren Druck in der Hand.

Ein tolles Gefühl, besonders mit dem schweren, hochwertigen Papier.

Kunst ist etwas besonderes. Aus diesem Grund limitieren wir einige unsere Prints um Ihnen noch etwas mehr Exklusivität, Seltenheit und besonderen Flair zu verleihen. Die Auflage variiert je Bild und ist in der näheren Beschreibung der Gemälde zu sehen.

Unter dem Motiv schreibe ich mit einem Bleistift die Nummer des jeweiligen Drucks, die Auflagehöhe und meine Unterschrift. Je nach Wunsch kann man unsere Prints mit, oder ohne Rahmen und Passpartout bestellen.

Die Passpartouts sind nochmal eine eigene Kunst für sich und entstehen in meinem Atelier in Handarbeit. Bei den Rahmen haben wir viel ausprobiert und getestet. Wir haben uns für Massivholzrahmen entschieden, die wir bei allen Prints verwenden.

Vielen Dank für dein Interesse. Vielleicht hast du noch Fragen, dann schreib mir einfach!

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Fangen wir mal an mit:

Warum ist die Aufhängungshöhe wichtig?

Die Platzierung deiner Gemälde und Kunstdrucke beeinflusst nicht nur die Wahrnehmung der Motive deiner Kunstwerke, sondern auch das Gesamtbild des Raumes. Hier sind einige Gründe, warum die Höhe der Aufhängung von Bedeutung ist:

• Blick auf das Gesamtbild: Die Augen des Betrachters sollten auf natürliche Weise das Kunstwerk erfassen. Eine optimale Höhe sorgt dafür, dass das Gemälde oder der Kunstdruck perfekt in das Gesamtbild des Raumes passt.

• Interaktion mit dem Raum: Die richtige Höhe trägt dazu bei, dass das Kunstwerk mit anderen Elementen im Raum zusammenspielt, wie beispielsweise Möbelstücken oder Architekturelementen.
• Ästhetik und Wirkung: Die Platzierung beeinflusst die ästhetische Wirkung des Kunstwerks. Ein gut positioniertes Gemälde oder Kunstdruck kann den gesamten Raum aufwerten und eine positive Atmosphäre schaffen.

Die goldene Regel: Aufhängen auf Augenhöhe

Ein bewährter Grundsatz für die Aufhängung von Kunstwerken ist die Platzierung auf Augenhöhe. Hier sind einige Schritte, um die optimale Höhe zu ermitteln:

• Messen der Augenhöhe: Ermittle die durchschnittliche Augenhöhe der Betrachter. Dies ist die Augenhöhe einer durchschnittlich großen Person im Raum.

• Kunst auf Augenhöhe: Die Mitte des Kunstwerks sollte auf dieser gemessenen Höhe liegen. Dies ermöglicht es den Betrachtern, das Kunstwerk auf angenehme Weise zu betrachten, ohne den Kopf unnatürlich anheben oder senken zu müssen.

Individuelle Anpassungen

Natürlich gibt es auch Raum für individuelle Anpassungen, abhängig von verschiedenen Faktoren wie Raumgröße, Möbeln und persönlichem Geschmack. Hier sind einige zusätzliche Überlegungen die du beachten kannst:

• Möbelhöhe berücksichtigen: Wenn Kunstwerke über Möbeln hängen, sollten sie sich harmonisch in das Gesamtbild einfügen. Hierbei ist die Balance entscheidend. Zum Beispiel kannst du hier auf symmetrische Kantenabstände achten.

• Gruppierung von Werken: Bei einer Gruppierung von Gemälden oder Kunstdrucken sollten die Mitte der gesamten Gruppe (und nicht jedes einzelnen Werks) auf Augenhöhe liegen.

• Raumproportionen beachten: In hohen Räumen kann es sinnvoll sein, Kunstwerke höher zu hängen, um die vertikalen Proportionen des Raums optimal zu nutzen.

Fazit

Die richtige Höhe für die Aufhängung von originalen Gemälden und Kunstdrucken ist entscheidend für die Gesamtwirkung und den ästhetischen Eindruck. Indem du die Augenhöhe als Ausgangspunkt nimmst und individuelle Anpassungen vornimmst, kannst du sicherstellen, dass deine Kunstwerke optimal zur Geltung kommen.

Für weitere Tipps rund um Kunst, besuche gerne regelmäßig diesen Blog oder folge mir bei Instagram. Viel Spaß beim Aufhängen deiner Kunstwerke!

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